Kola superdeep - tutto sulle riprese

2024 Autore: James Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 14:10

Il 4 novembre 2020 uscirà il thriller russo "Kola Superdeep". È tempo di scoprire tutti i dettagli sugli attori, il processo di ripresa e la trama del nastro. E la cosa principale è conoscere meglio i creatori dell'immagine.

Negli anni '80

Una parte importante del lavoro sul film per gli autori dell'immagine è stata la meticolosa ricreazione dell'aspetto dell'era degli anni '80. E sebbene l'azione principale dell'immagine si svolga su un oggetto segreto sotterraneo e i personaggi principali siano militari o scienziati, era necessario creare un'atmosfera del genere in modo che lo spettatore non dubitasse per un secondo che ciò che stava accadendo lo schermo era plausibile.

Il cameraman Hayk Kirakosyan è stato invitato a cercare soluzioni visive per il nastro. Ha iniziato la sua carriera in URSS, ha realizzato film in Russia e Armenia e negli ultimi anni ha lavorato in Turchia. Grazie a lui decine di lungometraggi e cortometraggi e documentari, diversi premi cinematografici e premi di festival cinematografici.

"Nei suoi film, ho visto come è stato creato un alto valore di produzione utilizzando mezzi semplici, è stata una serie visiva davvero degna", afferma il produttore Sergei Torchilin. “Inoltre, il cinema turco è abituato a lavorare in circostanze simili alle nostre, quindi abbiamo trovato abbastanza facilmente un linguaggio comune. Gadget ha probabilmente il miglior gruppo cinematografico che ho incontrato durante il mio lavoro nel cinema, quindi sono molto contento che siamo entrati nel progetto insieme".

Il cameraman e il suo team hanno preso sul serio la visualizzazione degli anni '80 sullo schermo. Inizialmente, ha considerato la possibilità di utilizzare la tecnologia di ripresa di quel periodo - su pellicola con un processo fotochimico completo del suo sviluppo e utilizzando l'ottica e le fotocamere di quel periodo. Ma questa opzione richiedeva significativi costi finanziari aggiuntivi.

"Ci siamo fermati a filmare con una moderna fotocamera digitale, ma l'idea di utilizzare un'ottica di fabbricazione sovietica di quel periodo è rimasta in vigore", afferma Hayk Kirakosyan. - Qualsiasi dispositivo ottico crea l'illusione del realismo. L'ottica di quell'epoca, in particolare di produzione sovietica, ha una resa del contrasto e dello spazio molto particolare. Questa è una certa morbidezza, e una specifica rifrazione della prospettiva e un contrasto ridotto dell'immagine. Inoltre, abbiamo optato per l'uso di ottiche anamorfiche. Ha permesso di creare un'immagine, diciamo, della trama di quell'epoca. Allo stesso tempo, il rapporto di aspetto specifico di 2,4: 1 era perfetto sia per modellare lo spazio del nostro modulo scientifico, sia per la separazione flessibile di messe in scena con un grande gruppo di attori in uno spazio ristretto."

Un enorme lavoro di ricerca in preparazione per le riprese è stato svolto dal team guidato dallo scenografo Marsel Kalmagambetov. In precedenza, ha lavorato esclusivamente su progetti cinematografici in cui l'azione si svolge in tempi moderni.

"Volevo realizzarmi come artista in un progetto storico", afferma Kalmagambetov. - Era importante prestare attenzione ai dettagli in modo che l'epoca fosse riconoscibile. Per quasi quattro mesi è stato svolto un lavoro scrupoloso per creare l'immagine del film. Ho trovato ispirazione guardando i nastri di riferimento, mi sono immerso nella materia, ho studiato oggetti reali che dovrebbero apparire nel nostro film".

Insieme, Hayk Kirakosyan e Marsel Kalmagambetov hanno sviluppato la soluzione colore-luce del film.

"Abbiamo utilizzato tre colori primari", afferma lo scenografo. - Il colore di base è il grigio e le sue numerose sfumature. Il giallo era il colore delle tute e il colore dei segni sul sito. E infine il colore rosso, che ha creato ansia ed elementi di suspense».

Secondo la soluzione di illuminazione, la troupe televisiva ha suddiviso il film in modo condizionale in più parti.

“Con lo sviluppo della trama, la luce è cambiata, la luminosità dell'illuminazione è diminuita gradualmente, la saturazione del colore è diminuita, la luce statica è stata gradualmente sostituita da sorgenti luminose in movimento, che, insieme all'oscurità, hanno creato un'interessante coreografia di luci e ombre, che è cambiato sia a seconda del realismo della trama, sia dall'umore di un singolo episodio , afferma Hayk Kirakosyan.

Lo sviluppo della scenografia e la scelta delle location per le riprese sono state inseparabili dal lavoro sulla soluzione cromatica e luminosa dell'immagine.

"Insieme a Gaik e Arseny, abbiamo discusso a lungo di tutto, siamo andati a guardare gli oggetti, abbiamo scelto, cancellato, reinventato a causa di aggiustamenti nella sceneggiatura", afferma lo scenografo Marsel Kalmagambetov. - Ho creato una planimetria geografica del padiglione, dove si svolge la parte principale dell'azione del film. Naturalmente, l'intera incarnazione visiva del nastro era completamente subordinata alla sceneggiatura e alla trama. Abbiamo creato corridoi con curve infinite, intersezioni angolari a zigzag, elementi labirintici; siamo stati attenti a quanto larghi dovrebbero essere i corridoi, quali elementi dovrebbero essere presenti lì per aiutare a creare l'atmosfera generale dell'immagine. Abbiamo ridotto visivamente l'altezza delle stanze in modo che questa sensazione premesse sullo spettatore, in modo che sentisse che l'azione si svolge sottoterra a una profondità di 5.000 e 12.000 metri, a seconda della scena".

Il team di artisti ha realizzato prima un piccolo e poi un grande modello dello scenario futuro. Arseny Syukhin e Hayk Kirakosyan hanno filmato scene di prova utilizzando una videocamera GoPro in questo modello, e solo dopo che sono stati fatti calcoli accurati e la costruzione dello scenario è iniziata.

I realizzatori non hanno dimenticato la plausibilità del mondo che stavano creando. "Il compito principale era far credere allo spettatore che se a metà degli anni '80 in URSS ci fosse un oggetto così segreto a questa profondità, sarebbe esattamente così", afferma Arseniy Syukhin. - Dovrebbe essere allo stesso tempo una delle conquiste della scienza sovietica e un luogo in cui tutto ci ricorda che ora siamo molto in profondità nel sottosuolo, il che significa che se succede qualcosa, non sarà più facile uscire da qui che fuggire da un'astronave. Spero che ci siamo riusciti".

Per le location delle riprese

Le riprese si sono svolte in un padiglione con una superficie di 1200 metri quadrati, sul cui territorio è stata eretta la "parte sotterranea" della struttura "Kola Superdeep". Oltre a lavorare nello scenario del padiglione, è stato deciso di svolgere parte delle riprese sul posto nelle immediate vicinanze dell'oggetto reale "Kola Superdeep" - nella regione di Murmansk. Tutti i membri della troupe cinematografica sono entusiasti di questa spedizione.

"È stato fantastico", ricorda l'attore Kirill Kovbas. - Sono estremamente felice di questo viaggio. Ho capito che voglio viaggiare per il nostro Paese". "I giorni delle riprese sul posto sono stati i più memorabili per me", gli fa eco il suo collega Viktor Nizovoy. "Abbiamo sorvolato il mare di Barents, c'era neve e cumuli di neve intorno".

"Non ho mai visto così tanta neve in vita mia, anche se la gente del posto ha detto che quest'anno non ce n'era molta", dice Milena Radulovic con un sorriso. Nella regione di Murmansk, la troupe cinematografica ha lavorato in diverse località. La prima è la miniera di Severny nella città di Zapolyarny, di proprietà della Kola Mining and Metallurgical Company, una sussidiaria di Norilsk Nickel. La scena dell'arrivo della spedizione con la protagonista Anna e il colonnello del GRU Yuri Borisovich è stata girata qui. I personaggi della UAZ guidano in un pozzo inclinato che conduce a una struttura segreta.

"Una piattaforma speciale è stata saldata alla" pagnotta "in cui viaggiavano gli attori", afferma il produttore Alexander Kalushkin. - Su questa struttura c'erano un regista, un cameraman con una steadicam. La discesa in miniera è stata filmata in tempo reale". Lo stesso Kalushkin si è messo al volante dell'auto, cosa che ha sorpreso l'intera troupe cinematografica."C'era una caratteristica interessante e pericolosa: nel mezzo della strada c'è una tale depressione in cui le acque scorrono e formano un rivolo abbastanza ampio e profondo", afferma Kalushkin. "E guidare questa" pagnotta "era estremamente difficile, perché qualsiasi movimento impreciso della ruota comporterebbe il danno più potente e sarebbe impossibile ottenere la" pagnotta "senza mezzi speciali".

Inoltre, i registi hanno filmato a Severnoye in una miniera sotterranea a una profondità di circa 200 metri. Allo stesso tempo, la miniera stessa non ha interrotto il suo lavoro per un minuto.

"Ogni mattina siamo stati prelevati da diversi camion KamAZ, che hanno portato l'intera troupe cinematografica sottoterra", afferma il produttore Alexander Kalushkin. “Ci siamo sistemati su uno dei primi livelli interrati, e i lavori sono proseguiti fino a una profondità di 1000 metri. Queste erano le condizioni più estreme, soprattutto perché in alcuni punti della miniera erano in corso lavori di demolizione. Certo, ci è stato detto che andrà tutto bene, tuttavia, quando si sentono esplosioni nella stessa struttura in cui ti trovi, involontariamente provi paura. Abbiamo letteralmente sentito cosa potrebbe accadere sul vero Kola superdeep".

I realizzatori hanno portato un "ascensore" da Mosca, che hanno usato per le riprese, e hanno affrontato il difficile compito di integrare questo scenario in un oggetto reale. "Ci siamo assicurati che il pubblico avesse la piena sensazione che dalla strada si potesse entrare in un pozzo inclinato, attraversarlo e, dopo essere entrati in un ascensore, scendere nel sottosuolo fino a una profondità di 5.000 metri", afferma lo scenografo Marsel Kalmagambetov.

Dopo le riprese nella miniera di Severny, la squadra del film ha dovuto recarsi in una location unica vicino al villaggio di Teruberka, sulle rive del Mare di Barents. Pochi giorni prima di trasferirsi in una nuova località, le condizioni meteorologiche lasciavano molto a desiderare. La posizione era coperta di neve e il vento fino a 22 m / s non consentiva di sollevare in cielo gli elicotteri.

"Il portale si è aperto esattamente nel momento in cui abbiamo lasciato Zapolyarnoye, e non c'era alcuna garanzia che saremmo andati a Teriberka con l'intero treno", afferma Alexander Kalushkin. “Ma siamo stati fortunati, siamo passati e tutto era pronto nei tempi previsti. Siamo riusciti a liberare una strada inesistente dal villaggio stesso alla costa del Mare di Barents, dove abbiamo filmato direttamente l'atterraggio dell'aereo, lo sbarco di artisti, personaggi cinematografici e l'ingresso effettivo nell'oggetto Kola Superdeep.

Il vento è sceso a 5-6 m / s, quindi abbiamo completato con successo riprese complesse nel cielo quando era necessario sincronizzare due elicotteri. Questo è il nostro orgoglio separato che tutto ha funzionato e non è successo un solo incidente.

Le riprese in elicottero sono state una vera sfida per il cast. "Immagina di sorvolare il Mare di Barents", dice Nikolai Kovbas. - Secondo la trama, siamo entrati in una turbolenza - naturalmente, il regista e i produttori chiedono ai piloti di far oscillare l'elicottero. E lo fanno felicemente, e tu pensi: beh, questo è tutto, ora ci schianteremo. E abbiamo filmato ogni episodio in russo e inglese, e non è stato facile! È stata una sfida!"

“Per la prima volta stavo girando su un elicottero volante”, ammette Viktor Nizovoy. "La gente del suono era sdraiata sotto i sedili dell'elicottero, c'è stato un ruggito, Gaik ha dato il comando, il direttore ha dato il comando e siamo stati gettati da una parte all'altra sulle rocce nel Mare di Barents".

A proposito di tecnologie

Il team creativo del film ha deciso di abbandonare il più possibile la computer grafica nel cinema moderno e seguire i canoni dei film cult degli anni '80.

"L'idea stessa di un 'thriller sul soprannaturale in URSS' fa dubitare lo spettatore di tutto ciò che accade", afferma il regista Arseny Syukhin. - Non siamo ancora abituati a guardare il nostro passato in questo modo. Grazie al cinema sovietico, si è formata un'idea concreta di come dovrebbe essere quel tempo. Pertanto, è nata l'idea: se il film riguarda gli anni '80, sarà più facile per lo spettatore crederci se sembra che sia stato girato negli anni '80. Ciò significa che le scenografie, il trucco e l'animatronica dovrebbero venire in primo piano al posto della computer grafica". Sergey Torchilin aggiunge al suo collega:

“I produttori scelgono la grafica perché gli effetti al computer ti permettono di fare qualsiasi cosa, in linea di principio, per qualsiasi budget. Il modello può essere peggiorato o migliorato, più o meno disegnato, ma ce la farai lo stesso. Gli effetti analogici sono più duri in questo senso, perché sai subito quanto costerà, ma costa molto. Ma quello che ottieni è che il risultato è immediatamente visibile durante le riprese, né più né meno. Ancora una volta, gli attori sono molto più a loro agio nel recitare e nel completare i compiti con ciò che possono vedere e sentire. Lo stesso vale per il lavoro dell'operatore. E alla fine, lo spettatore lo percepisce in un modo completamente diverso. Diamo un'occhiata ai franchise del nostro genere che hanno vissuto sia l'era degli effetti analogici che quelli digitali. "Terminator" o "Aliens" - le parti analogiche di questi franchise sono ancora considerate cult e le più credibili."

I maestri del team Galaxy Effects, che hanno lavorato ai nastri "Attraction", "T-34" e "Goalkeeper of the Galaxy", erano responsabili della creazione di trucchi in plastica ed effetti speciali fisici sul progetto Kola Superdeep. I loro compiti includevano la creazione di immagini utilizzando parti in plastica del trucco, lo sviluppo e l'implementazione di effetti speciali fisiologici.

"La produzione di questo tipo di effetti speciali è, ovviamente, un complesso processo a più fasi che coinvolge il lavoro ben coordinato di specialisti di diversi profili: scultori, tecnici, ingegneri, creatori di forme, artisti e molti altri", afferma Yuri Zhukov, fondatore di Galaxy Effects. - I primi schizzi sono stati forniti dal team creativo del film e abbiamo realizzato i modelli basati su di essi. Per il trucco, i creatori ci hanno fornito interi album di riferimenti, foto di trame, schizzi e commenti. Basandoci su tutto questo, abbiamo renderizzato modelli 3D e sviluppato un unico concept per tutti gli effetti speciali che si possono vedere nel film".