Così vicino all'orizzonte - è tutta una questione di riprese

2024 Autore: James Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 14:10

Si sono conosciuti agli albori della loro crescita, quando i sentimenti e la passione sono in grado di vincere la paura e superare ogni difficoltà. Giovane e innamorato: questo è vero amore a prima vista. Ma non durerà per sempre, e ci sono buone ragioni per questo… Questa storia sarà raccontata dal nuovo drama So Close to the Horizon (2020); Scopri fatti interessanti sul film e sugli attori, nonché i dettagli dell'intervista con Jessica Koch, l'autrice del romanzo originale.

Tempo di azione

Novanta

Il libro di Jessica Koch è ambientato alla fine degli anni '90. Era molto importante per i registi che l'azione del film si svolgesse nella stessa epoca. Almeno a causa del tema dell'AIDS, altre volte non avrebbe alcun senso. Secondo Christine Loebbert, il concetto visivo del film era irto di molte difficoltà: Certo, dovevamo mostrare gli anni '90 con estrema precisione nei dettagli, ma allo stesso tempo non volevamo che il film diventasse storico. Dovevamo anche mostrare una prospettiva moderna. Secondo la nostra idea, gli spettatori nei cinema dovrebbero sorprendersi a pensare:

"Allora indossavamo esattamente gli stessi vestiti…", ma allo stesso tempo il film doveva essere moderno"

Tim Trachte aggiunge: “Non abbiamo cercato di enfatizzare l'estetica storica del periodo, ma abbiamo dovuto riprodurre l'atmosfera di quel tempo. Non direi che il film "So Close to the Horizon" sia legato a un'epoca in particolare". Comunque sia, le immagini retrò avrebbero dovuto creare un'atmosfera di nostalgia, calore e sicurezza.

"So Close To The Horizon" è stato girato con colori caldi e widescreen. Il regista Tim Trachte e il cameraman Fabian Rösler hanno deciso in anticipo di utilizzare obiettivi anamorfici.

"Il formato widescreen è ideale per i primi piani dei personaggi in modo che entrambi si inseriscano nell'inquadratura", spiega Trachte. "Allo stesso tempo, volevamo mantenere una certa distanza e lasciare ai nostri attori abbastanza spazio in modo che non fossero angusti e in modo che non fossero costretti a ricorrere a cliché di vecchia data"

Trachte e Rösler hanno optato per una combinazione di colori molto ariosa con basso contrasto e qualità Touch Technicolor. "Non abbiamo usato neri troppo profondi, e alla fine il nostro film sembra un dramma sociale o anche una favola moderna in termini di colore", dice il cameraman. Oltre alle lenti anamorfiche, Rösler ha utilizzato una varietà di filtri, incluso l'effetto del vecchio vetro rotto.

"L'immagine è risultata un po' sfocata e il contrasto è diventato ancora più morbido", spiega Trachte. Tuttavia, Trachte e Rösler hanno deciso di non soffermarsi sullo stesso concetto durante le riprese

"Volevamo essere il più vicino possibile agli attori utilizzando obiettivi focali grandangolari convenzionali", afferma il regista. - I nostri obiettivi ci hanno permesso di ridurre la lunghezza focale a mezzo metro e creare la sensazione di massima vicinanza senza disturbare gli attori. Ciò era particolarmente prezioso nelle scene in cui Jessica e Danny si stringono o si baciano. Abbiamo capito che non era facile per gli attori recitare in scene del genere, quindi le nostre aspirazioni erano giustificate".

Christina Loebbert rende omaggio alla scenografa Kristiana Krumvide e al suo dipartimento per la loro attenzione ai dettagli e ai dettagli. Sono state le forze di questo reparto a creare la fiera, che ha avuto un ruolo importante all'inizio e alla fine del film: è lì che Jessica e Danny si incontrano. Gli eroi si incontrano con gli occhi nel tiro a segno e poi si ritrovano insieme sull'attrazione "Caterpillar".

"Abbiamo dovuto armeggiare con la fiera", sorride Loebbert. - Abbiamo pensato a lungo a come girare queste scene. Non potevamo affittare una fiera moderna: c'erano troppi elementi che non si vedevano nemmeno negli anni '90, e non avevamo il diritto di rimuoverli senza permesso”. Alla fine, si è deciso di costruire la propria fiera utilizzando la gamma di una delle società che affittano vecchie attrazioni. "Abbiamo selezionato alcune delle giostre, le abbiamo consegnate al sito, allestito e costruito delle tende intorno ad esse", continua il produttore. "In effetti, abbiamo la nostra fiera per diversi turni di notte"

Alla colonna sonora del film, Tim Trachte ha lavorato con il compositore Michael Kamm, che ha attirato l'attenzione con il suo lavoro sulla colonna sonora dei film di Baran bo Odar. La selezione di composizioni adatte all'atmosfera era molto importante per Trachte. “Ci sono alcuni set in cui è impossibile strafare”, è convinto il regista. Ad esempio, nella scena in cui Jessica e Danny si ritrovano di nuovo sulla cavalcata di Caterpillar, suona una composizione eseguita dal gruppo rock straniero. "Era perfetta per questa scena", dice Trachte. - Si abbina all'atmosfera dell'inquadratura e ha il fascino di un'epoca passata, proprio come l'attrazione stessa. Abbiamo usato anche altre composizioni degli anni '90, ma non ci siamo soffermati su di esse. Ci sono anche composizioni contemporanee nella foto, comprese quelle scritte appositamente per il film. Eppure, la musica non dovrebbe avere la precedenza sull'immagine. I versi della canzone non devono svelare i contorni della trama né ripetere ciò che il pubblico ha già visto".

Vale anche la pena ricordare come sono iniziate le riprese di "So Close to the Horizon". "All'inizio del 2018 abbiamo iniziato a cercare fonti di finanziamento", ricorda Trakhte. - Di solito, questo processo non è rapido. Tuttavia, siamo riusciti a girare un film nell'autunno dello stesso anno. Sembrava che tutti, compresi i nostri sponsor del Nord Reno-Westfalia e della Baviera, così come i nostri partner di SevenPictures, volessero che il film raggiungesse più velocemente le grandi distribuzioni nelle sale. In genere, il 99% dei film approvati a questo ritmo sono commedie o film d'avventura per famiglie".

"So Close To The Horizon" è stato girato da metà settembre a metà novembre 2018.

"La maggior parte delle scene sono state girate a Colonia e nei dintorni", afferma Trachte. - Il gruppo ha trascorso diversi giorni a Monaco e, infine, abbiamo lavorato per diversi giorni vicino a Lisbona. Abbiamo girato le scene negli Stati Uniti in Portogallo". Christine Loebbert afferma che stavano considerando l'idea di girare scene americane negli Stati Uniti. “Abbiamo dovuto abbandonare questa idea: avremmo dovuto spendere una discreta quantità di denaro in trattative, rilascio di visti di lavoro e tutti gli altri documenti. Inoltre, non avremmo rispettato il programma, - spiega il produttore. "Quindi abbiamo dovuto cercare un'alternativa"

Infine, "America" è stata trovata sulla costa portoghese. “In questo Paese si trovano facilmente vari paesaggi, anche molto simili a quelli americani”, dice Loebbert. "C'erano foreste sempreverdi e affascinanti montagne rocciose, enormi spiagge e scogliere… ed era tutto vicino!" Secondo il produttore, le riprese finali in Portogallo hanno rispecchiato nel migliore dei modi l'intero lavoro sul film: “Siamo diventati tutti amici, il tempo era fantastico. Guardando le scene sui monitor, non ho potuto nascondere le mie lacrime e ho dovuto nascondermi dietro le dune in modo che i miei colleghi non le vedessero. È stato molto toccante".

L'amara dolcezza dell'emozione

Il personaggio principale del film "Così vicino all'orizzonte" è il vero amore. Il leitmotiv del quadro è che l'amore non va mai abbandonato, che nobilita e che ci sarà sempre un posto per l'amore nel tuo cuore, anche se non dura a lungo. Questo è chiaro a tutti.

"Vorrei vedere il pubblico asciugarsi le lacrime alla fine del film, perché è stato toccato dalla nostra immagine", ammette Trachte. - Ma allo stesso tempo, voglio credere che il pubblico capirà: Jessica ha preso la decisione giusta e ha una vita migliore davanti a sé. Ha rischiato di innamorarsi, sapendo che l'amore non sarebbe durato per sempre, e questa lezione le è andata bene. Ora può vivere felicemente, sentendo la propria forza. Spero che il pubblico lo senta e esca dal cinema rallegrato".

Arian Schroeder crede che il pubblico sarà per lo più femminile: “Non ci sono limiti di età. Questa storia d'amore è universale e può toccare il cuore di molte persone. Sebbene i personaggi principali siano ancora molto giovani, il loro destino non sarà indifferente agli spettatori più anziani. Il film "So Close to the Horizon" piacerà senza dubbio a tutti coloro che amano i melodrammi toccanti ".

Luna Vedler afferma che se dipendesse da lei, ci sarebbero più melodrammi del genere:

“Dopo tutto, questa è la vita stessa! Gli eventi di questo film potrebbero benissimo essere accaduti a chiunque nella realtà. Questa è una meravigliosa storia d'amore che ti insegna ad essere forte. Queste sono le storie che servono, quelle che parlano della forza dell'amore, che danno forza". Yannick Schumann aggiunge: “Voglio che il pubblico pianga in modo che possa essere contagiato da questo amore. L'immagine mostra che dobbiamo essere grati per il tempo che possiamo trascorrere con i nostri cari. Perché nessuno può toglierci questo tempo"

Intervista a Jessica Koch

"So Close to the Horizon" è il tuo debutto come scrittore e un inizio davvero impressionante per la tua carriera. Perché hai lavorato così a lungo su questa storia?

- Ho scritto questa storia circa 15 anni fa, per curiosità l'ho inviata agli editori e ho ricevuto una recensione molto positiva. Ma poi ho cambiato idea sulla pubblicazione e ho bruciato il manoscritto. In generale, ho deciso di lasciare tutto questo in passato, anche se, ovviamente, non l'ho mai dimenticato. Molti anni dopo, io e mio marito abbiamo iniziato a parlare del passato. Gli ho confessato che una volta ho descritto tutti gli eventi di un periodo della mia vita in un romanzo. Poi gli ho parlato della trama, che era così personale che nemmeno mio marito ne era a conoscenza. L'argomento non è stato chiuso da una conversazione, ci siamo tornati per tutta la settimana. Di conseguenza, il marito ha detto: "Sai, Jessica … Devi scrivere di nuovo questo libro!" È stato difficile per me inserirlo nella mia testa. Ho perso la mia guida e non ero sicuro di poter finire anche se avessi iniziato. Soprattutto considerando che avevo un figlio appena nato tra le mie braccia.

Superando i miei dubbi, ho preso un taccuino e una matita e ho iniziato a scrivere da qualche parte nel mezzo della storia. Non ho seguito nessuna cronologia, mi sono solo tolta dalla testa qualche scena e ho cominciato a descriverla, indicando la data. Ho continuato a lavorare, incapace di fermarmi. Non ho lasciato andare il mio taccuino con una matita, giorno e notte. Alla fine ho finito alcune scene e ho digitato tutto su un computer. Ho finito il libro in otto settimane.

Hai avuto il desiderio di trovare subito un editore?

- Affatto. Prima di tutto, ho dato il libro a mio marito da leggere. È rimasto colpito da ciò che ha letto e mi ha convinto a iniziare a cercare un editore. Ero scettico sull'idea, perché ho studiato il mercato editoriale su Internet e sono rimasto molto deluso da quello che ho letto: a giudicare dalle recensioni, i romanzi d'esordio avevano pochissime possibilità di essere pubblicati, e se gli eventi erano basati sull'esperienza personale, non c'erano praticamente possibilità. Inoltre, non ho avuto educazione letteraria o prime pubblicazioni. Ho praticamente fatto i conti con il fatto che il mio libro non sarà accettato e che devo dimenticarmene. Ma mio marito non si è arreso e mi ha consigliato di provare almeno a contattare qualche agenzia letteraria. Ho accettato questo compromesso, ma ho deciso di limitarmi a sole cinque agenzie, non di più. Ora capisco quanto fossi ingenuo, perché in seguito ho scoperto che di solito gli autori inviano i loro lavori a più di 100 agenzie e lo ripetono periodicamente nella speranza che prima o poi a qualcuno piaccia la loro creazione. Semplicemente non lo sapevo. Ho scelto cinque agenzie a caso e ho ricevuto una risposta abbastanza rapidamente. Insomma, quattro delle cinque agenzie a cui ho inviato il manoscritto volevano firmare subito un contratto con me.

Perché hai scelto l'agenzia letteraria di Tim Rohrer?

- Ho letto quanto segue sul sito Web: "Se non sei sicuro al 100% che accetteremo il tuo libro, non dovresti inviarlo". È arrogante, ma mi è piaciuto. Ero sicuro al 100% della mia storia e ho deciso che se a Tim Rohrer non piaceva, allora non sarebbe piaciuta a nessuno. La sua agenzia è stata la prima che ho contattato. Ho pensato che fosse un buon segno. Quando ci siamo conosciuti meglio, è stato chiaro che avremmo lavorato insieme.

Dopo la pubblicazione del libro "So Close to the Horizon" di Feuerwerke Verlag, tutto è cambiato …

- Non ho niente con cui confrontarmi. Quando il libro ha iniziato a scalare la lista delle pubblicazioni popolari, sono rimasto piacevolmente sorpreso. Era inaspettato, è impossibile prevederlo in anticipo. Ho detto al mio agente all'inizio della nostra collaborazione che sarei stato felice se 2000 persone leggessero il libro… Di conseguenza, c'erano più lettori.

Quando il libro era all'apice del suo successo, arrivò un'offerta per fare un film. Qual è stata la tua prima reazione?

- Il mio agente mi ha preparato mentalmente. Ha detto che potrebbero esserci persone disposte a filmare la mia storia. Ha visto il potenziale nel libro So Close to the Horizon e lo ha offerto lui stesso a vari studi cinematografici. Come molti altri scrittori, non credevo che ciò potesse effettivamente accadere. Anche quando sono uscite le prime richieste serie per i diritti cinematografici, non ci credevo ancora, perché l'offerta contrattuale non significa che il film sarà girato. Tutto può succedere. Ma quando abbiamo firmato un contratto con Studiocanal, sono rimasto senza parole perché è successo.

Quali sono state le prime trattative con i produttori? Cosa ne pensi di Isabelle Hund e Christine Loebbert?

- Durante le trattative preliminari con Isabelle e Christina, abbiamo in qualche modo trovato subito un linguaggio comune. Il mio agente Tim Rohrer ed io abbiamo avuto la sensazione che i produttori fossero affettuosi e sinceramente interessati al progetto. Inoltre, abbiamo capito che il film sarebbe stato girato secondo le nostre preferenze.

È stato difficile dare il tuo libro nelle mani di altre persone?

- Il libro non è andato da nessuna parte. Il film è basato solo sul materiale originale. Credo che il libro e il film siano diversi come due creazioni indipendenti. È stato estremamente importante per me, perché sono indissolubilmente legato alla trama, ho vissuto tutto questo, infatti, questa è la mia storia. Pertanto, ho dovuto cercare di prendere le distanze dall'adattamento cinematografico e guardarlo con una mente aperta, come un film indipendente e non un adattamento cinematografico di un libro. Ho anche detto ai produttori che non c'era bisogno di scegliere attori di mio gradimento e che corrispondessero esattamente ai miei ricordi. Non è corretto. Certo, per me era importante che i personaggi della storia mantenessero i loro personaggi. Ma, come ho detto prima, ero abbastanza sicuro del mio libro da trasmetterlo ad altre persone e non sentirmi ansioso.

Avevi dei requisiti per l'adattamento?

- Certo che c'erano. Per me era importante preservare l'atmosfera della storia e i temi chiave insiti nella trama. La storia racconta che le cose e gli eventi a volte non sono affatto quello che sembrano a prima vista. La società è abituata a pensare superficialmente e spesso giudica un libro dalla copertina, solo alcune persone cercano di cogliere la vera essenza del problema. "Così vicino all'orizzonte" mostra che vale sempre la pena dare un'occhiata più da vicino, che è necessario abbandonare gli stereotipi.

Com'è andato il tuo lavoro con lo sceneggiatore Arian Schroeder?

- Arian mi ha mandato ogni versione della sceneggiatura. Ho letto cinque versioni in totale. Durante lunghe conversazioni faccia a faccia, abbiamo discusso tutti i dettagli, Ariane ha sottolineato che la mia opinione sul suo lavoro è molto importante per lei. Ovviamente la sceneggiatura era radicalmente diversa dal libro. Ad essere onesti, ho avuto difficoltà a correlare i miei ricordi con le immagini descritte nella sceneggiatura. Ho dovuto leggere la sceneggiatura come un lavoro completamente indipendente. Ho avuto la fortuna di conoscere in anticipo tutti gli attori, durante le letture della sceneggiatura. Inoltre, ho visto le videocassette delle audizioni in cui Luna e Yannick suonavano nella stessa scena. Leggendo la sceneggiatura in seguito, ho immaginato attori specifici, in modo che le immagini nella mia immaginazione diventassero sempre più chiare.

Che impressione ti ha fatto il regista Tim Trachte?

- Lo ammetto, ero un po' nervoso, in attesa del nostro primo incontro con Tim. Per qualche ragione, ho immaginato un uomo d'affari serio che raggiunge sempre i suoi obiettivi e non ascolta le opinioni degli altri. Invece, ho incontrato una persona dal cuore gentile che era sinceramente e sinceramente interessata alla storia di Danny, l'ha studiata ed è stata molto attenta alle piccole cose. Tim voleva sapere tutto, mi ha fatto domande sul personaggio di Danny, sul tipo di musica che ascoltava in quel momento. Ci saranno alcuni momenti nel film che abbiamo aggiunto appositamente per i lettori del libro.

Cosa ne pensi del casting di Luna Vedler, che interpreta il tuo ruolo, Yannick Schumann e Louise Befort?

- Le prime foto di Yannick e della Luna hanno suscitato il mio vivo interesse, ma a dire il vero ero ancora scettico su questa idea. Tutto è cambiato quando ho visto le prove video. Avendo incontrato gli attori di persona, ero convinto che non avremmo potuto trovare i migliori candidati. E il fatto che Louise sarebbe stata perfetta per il suo ruolo, l'ho capito quasi subito, dalle fotografie. L'ho incontrata pochi giorni dopo e il nostro incontro ha solo rafforzato la mia fiducia. Ero contento che Yannick non assomigliasse troppo al vero Danny, il che, tuttavia, sarebbe stato impossibile. Se le somiglianze fossero sorprendenti, temo che a un certo punto i miei ricordi potrebbero essere offuscati. Alla fine, sono stato contento che sia stato Yannick a ottenere il ruolo. Anche se, ad essere onesti, non avrei mai pensato prima che avrei detto: "Sì, si adatta!"

Hai aiutato Luna Vedler e altri attori con consigli?

- Il trio di attori che ha interpretato i ruoli principali nel film si è dedicato completamente al proprio lavoro. Ad esempio, Yannick ha chiesto se poteva guardare le immagini del suo prototipo. Lo ricordo in piedi davanti a un ristorante a Monaco e confrontava il colore dei suoi occhi con quello di Danny. Era strano. Yannick ha i capelli lunghi, proprio come il suo eroe. Luna ed io abbiamo scambiato pensieri e pensieri durante le pause tra le riprese. Era molto importante per lei sapere quanto fosse credibile il suo modo di suonare, se qualcosa doveva essere cambiato. Ma non aveva bisogno di cambiare nulla. Ha recitato perfettamente la sua parte! Louise mi ha bombardato di domande infinite: che scarpe indossava Tina? Che vestiti hai indossato? Le sue cicatrici sono credibili? Si è completamente immersa nell'immagine della sua eroina. Un momento mi ha davvero colpito: Louise ha insistito perché gli arredatori rimuovessero il tappeto rosso dalla cameretta, perché Tina associa il rosso a ricordi spiacevoli.

Quali sono i tuoi ricordi comuni delle riprese del film?

- Solo il meglio! Ho avuto una sensazione incredibile quando ho visto lo scenario, come le scene hanno preso vita davanti ai miei occhi, trasformandosi in un film. Tutti si sono presi molta cura di me, nonostante mi fossi presentato sul set con mio figlio e avessi trasformato il lavoro in un caos. Mi è stata data l'opportunità di sedermi davanti alla telecamera durante le scene di boxe, anche se dovevo partire costantemente per il bambino, che a quel punto aveva solo due mesi.

Come ti sei sentito quando hai finalmente visto il film sul grande schermo?

- Certo, ero molto nervoso e mi sono convinto che dovevo guardare il film "in modo astratto e imparziale". Temevo che alla fine ci potesse essere una sensazione di depressione o delusione dal kitsch, che i dialoghi apparissero falsi. Tuttavia, non c'era un accenno di cattivo gusto nel film! L'immagine si è rivelata molto insolita, gli attori hanno fatto un ottimo lavoro con i loro ruoli. Onestamente, potrei guardare questo film ancora e ancora e ancora! Non volevo lasciare il cinema, era come un viaggio in un altro mondo.

Ti aspettavi delle scene speciali?

- In effetti, stavo aspettando, e non uno. È stato interessante per me vedere la scena in cui Danny dice a Jessica di avere l'HIV. Naturalmente, ho letto la sceneggiatura e sapevo come sarebbero andate le cose alla fine. Ma la scena era diversa da quella scritta nella sceneggiatura, e mi sembrava che tutto funzionasse ancora meglio nel film. Era completamente diversa: più emotiva, più realistica! Sono sinceramente grato a Tim Trakhta per un approccio così ansioso al materiale.

Quali sono le tue aspettative dal film?

- Spero che il film tocchi il cuore del pubblico senza far precipitare il pubblico nella depressione. Mi piacerebbe credere che tutti capiranno i messaggi importanti che abbiamo stabilito nella trama. Nulla è vero a prima vista e ognuno di noi merita di dare un'occhiata più da vicino. Gli spettatori devono capire che tipo di dramma perseguita Danny e Tina per tutta la vita, come pagano per qualcosa che non è colpa loro. Dobbiamo vedere che in realtà sono persone meravigliose dentro!