Rifkin's Festival è una nuova creazione di Woody Allen

2024 Autore: James Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 14:10

Il nuovo dipinto di Woody Allen "Rifkin Festival" (data della prima russa - 31 dicembre 2020) ha un'atmosfera speciale. Un intero team di professionisti è stato coinvolto nelle riprese e nel lavoro sul film. Abbiamo fatti interessanti sulla creazione dell'immagine e sul discorso diretto dei suoi creatori, incluso il creatore Allen stesso.

A proposito di lavorare sul nastro

Il direttore della fotografia Vittorio Storaro, che sta già lavorando con Allen al quarto film, ha ripetutamente sperimentato la combinazione di due stili di ripresa contrastanti in un unico film. In High Life, Storaro ha messo a confronto la Hollywood vintage con la vita dei locali notturni di New York, e in Wheel of Wonders, l'appartamento fatiscente in cui vivono i personaggi è sostituito dai colori sgargianti di Coney Island. Nel film Festival of the Rifkin, Storaro ha filmato gli esterni del festival e lo stesso San Sebastian a colori, e la vita personale di Mort in bianco e nero.

“La maggior parte delle persone ha sogni a colori, ma Mort ama troppo il cinema in bianco e nero e si associa ai suoi eroi. Pertanto, penso che abbia sogni in bianco e nero, - spiega l'operatore. "Se ci pensi, la fotografia in bianco e nero sviluppa molto meglio l'immaginazione, poiché le immagini in bianco e nero non esistono in natura."

Storaro ha scritto diversi libri sul simbolismo del colore e non ha girato in bianco e nero fin dall'inizio della sua carriera.

"Se Woody o qualche altro regista mi avesse offerto di fare un film in bianco e nero, avrei rifiutato", ammette il cameraman. - Immagina: puoi suonare il pianoforte, conosci tutte le note, ma qui… non voglio tornare ai tempi in cui conoscevo solo tre colori: nero, bianco e grigio. Tuttavia, nel film "The Rifkin Festival" parte è girata a colori, parte - in bianco e nero. Questo mi ha dato l'opportunità di condurre un dialogo visivo con lo spettatore".

Lo scenografo Alain Baine (Vicky e Cristina Barcelona) e la costumista Sonia Grande (Midnight in Paris) sono amici da tempo e lavorano insieme.

"Ci capiamo molto bene e lavoriamo molto bene insieme", afferma Beine. "Considerando lo stile di ripresa di Vittorio Storaro, abbiamo prestato particolare attenzione a garantire che i colori dei costumi creati da Sonia corrispondano ai disegni che sto sviluppando".

La presenza di scene in bianco e nero nel film ha posto ulteriori difficoltà ai designer.

"Abbiamo convenuto che, poiché il film è parzialmente girato in bianco e nero, è estremamente importante enfatizzare il colore in altre scene", afferma Grande. "In questo modo non solo separeremmo i sogni dalla realtà, ma fisseremmo anche il ritmo visivo per l'intero film".

Baine e Grande hanno deciso di ricreare il Festival di San Sebastian nel modo più meticoloso possibile per rendere più credibili la commedia e i personaggi creati da Allen. Il film è stato girato esattamente dove si svolge il festival: al Kursaal Congress Center e al Victoria Cinema. Tuttavia, il logo del festival è stato leggermente modificato e tutti i poster sono stati inventati e disegnati da zero.

"È stato interessante cercare di raggiungere il realismo mentre si lavora", ricorda Beine. Grande, a sua volta, ha prestato la massima attenzione agli accessori e ai dettagli degli abiti degli attori: “La perfezione dello sfondo in ogni inquadratura gioca un ruolo speciale per me. Sono letteralmente ossessionato dalle piccole cose quando si tratta di guardaroba. Ogni dettaglio è importante per il realismo del personaggio e l'atmosfera generale del film".

L'amore per il cinema ha aiutato Mort a formare la propria gradazione di valori nella vita. Il suo atteggiamento è stato dettato dai film, in particolare dai capolavori di maestri degli anni '50 e '60 del secolo scorso come Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard e altri.

"Negli anni '50 e '60, tutti erano ossessionati dal trovare un significato nella vita", afferma Shawn. - Bergman si è posto questa domanda, "La dolce vita" di Fellini tocca anche questo argomento. Penso che, guardando queste immagini, Mort abbia sentito che ha avuto un ruolo importante nella sua vita".

Ponendosi queste domande, Mort è attratto dalle chiese, sebbene per natura sia un agnostico, cresciuto in una famiglia ebrea.

"Qualcosa lo attrae", spiega Shawn. "Forse nelle chiese che hanno avuto un ruolo così importante nei suoi film preferiti, Mort potrà chiarirsi qualcosa".

Secondo Allen, Mort vorrebbe credere in Dio:

“La religione, Dio, il significato della vita: queste domande non lasciano la mente di Mort. Ecco perché non attribuisce molta importanza a registi come Philip, che fanno un film su un argomento politico o un'epopea militare, sebbene tutti questi argomenti siano, ovviamente, importanti. Nel film, Mort dice che anche se viviamo in un mondo ideale, ci saranno ancora molte domande senza risposta che tormenteranno e spaventeranno le persone.

Mort ha imparato l'amore e il romanticismo da film francesi come "Jules and Jim" di Francois Truffaut e "In the Last Breath" di Jean-Luc Godard.

"Per Jules e Jim, l'amore era la parte più importante della vita umana", afferma Shawn. "Penso che il cinema francese abbia fortemente influenzato la serietà con cui Mort prende questo problema, e il mio eroe difende la sua posizione molto gelosamente".

Allen crede che i registi europei dell'epoca fossero molto più avanzati nel mostrare scene d'amore rispetto alle loro controparti straniere.

"Gli attori europei sono più rilassati", afferma il regista. - Hollywood credeva che una coppia sposata non dovesse dormire nello stesso letto e gli europei ridevano di noi. Dopo che il cinema europeo ha avuto la sua influenza sul cinema americano, i registi degli Stati Uniti hanno iniziato a girare film in cui uomini e donne si addormentavano fianco a fianco, e il finale non era sempre un lieto fine di Hollywood".

Qualunque cosa pensi Mort, che si tratti delle difficoltà della vita, di un matrimonio in rovina o di sentimenti affettuosi per Joe, vede sempre la situazione attraverso il prisma dei film classici.

"Mort è una di quelle persone a cui piace sognare, perché anche guardare i film può essere paragonato a sognare ad occhi aperti", afferma Anaya. - Penso che tutti noi sogniamo cosa vogliamo ottenere, come vogliamo vivere e cosa vogliamo sentire. Mort usa i film per questo."

Nelle sue riflessioni, a volte Mort esce dalla realtà.

"Ci sono situazioni assolutamente fantastiche", afferma Shawn. - Allo stesso tempo, Mort si comporta sempre in modo molto naturale, anche se la maggior parte di noi difficilmente sarebbe in grado di trattenersi se situazioni così incredibili accadessero nella vita reale. Mort rimane sempre se stesso. Semplicemente non può essere ciò che in realtà non è, perché non sa fingere".

Rifkin's Festival (2020) inizia nell'ufficio di uno psicologo ed è costruito come la storia di Mort sul suo passato. L'eroe ricorda non solo il viaggio al festival del cinema, ma anche tutta la sua vita. Mort racconta storie sui suoi genitori, sui rapporti con le donne, sul matrimonio e sul tentativo di trovare un significato nella vita. In un certo senso, il regista rende lo spettatore uno psicologo, ascoltando Mort e cercando di mettere insieme un puzzle per capire perché Mort è infelice all'inizio del film, e se ha qualche speranza.

"Quando Mort incontra Jo, lei gli dà un nuovo scopo nella vita", dice Shawn. - Sembra svegliarsi e iniziare a riprendersi. Mort non sperava più che in lui rimanesse nemmeno una goccia di passione. Ma, a quanto pare, è rimasta".

La prima mondiale di Rifkin Festival (2020) si è svolta al San Sebastian International Film Festival il 18 settembre 2020. È stato distribuito in Spagna il 2 ottobre da Tripictures e sarà presentato in anteprima in Russia il 31 dicembre 2020.