Le sfilate più luminose della Haute Couture Fashion Week estate 2015

2024 Autore: James Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 14:10

Ieri a Parigi si è conclusa la Haute Couture Week della stagione primavera-estate 2015. Sfilate luminose delle più importanti case di moda del mondo si sono sostituite a un caleidoscopio di fantasie dei designer: alcune erano semplici e comprensibili, altre erano troppo velate, ma non per questo meno ambiziose e interessante. I fiori - piccoli, grandi, ricamati e dipinti - sono diventati un tema non detto che attraversa tutte le sfilate - apparentemente con l'aiuto di loro, i designer hanno deciso di ricordare l'imminente inizio della primavera e distrarre il pubblico dalla politica e dalla crisi. Bene, vediamo come hanno fatto.

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Ispirandosi alle opere dello scrittore simbolista francese Albert Samen e alle tele di artisti famosi, il designer Alexis Mabiy ha creato una collezione, ogni abito dei quali ricorda un fiore con sfumature vibranti e sature che brillano sotto i riflettori delle passerelle. Le modelle, i cui capelli erano decorati con piume per abbinarsi all'outfit, hanno mostrato abiti eleganti realizzati in pizzo, broccato lucido, seta e raso. Alcune immagini si distinguevano per la leggerezza e il lavoro delicato, altre per la loro monumentalità: le pieghe pesanti aggiungevano pittoreschezza agli abiti, cosa che non è vietata alle sfilate couture, ma al contrario è incoraggiata in ogni modo possibile. Nonostante il fatto che la storia della casa non sia così grande (il marchio esiste dal 2005), è già abbastanza saldamente al suo posto nel mondo dell'alta moda. A nostro avviso, gli outfit con applicazioni floreali meritano un elogio speciale.

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Moda | 2015-03-06 Moda nuoto 2015: come distinguersi in spiaggia

Con la sua sfilata couture primavera-estate, il mitico Giorgio Armani ha deciso non solo di accontentare il pubblico sofisticato, ma anche di celebrare il decimo anniversario della sua linea di haute couture. Il tema principale della passerella era l'oriente, che lo stelo di bambù era chiamato a personificare - la pianta non solo adornava il podio (lungo il perimetro c'era un'installazione su larga scala di steli metallici), ma era anche il motivo principale di stampe e ricami che adornavano gli outfit. Scegliendo uno schema di colori piuttosto calmo per la collezione, Armani si è concentrato sulla stratificazione e sulla modestia delle forme inerenti agli abiti orientali - in molti abiti si potevano vedere riferimenti al classico kimono e all'arte dell'origami. Il designer ha combinato gonne leggere e traslucide con giacche piuttosto rigorose e top asimmetrici, e durante la creazione di abiti da sera ha deciso di dare libero sfogo all'immaginazione nella decorazione.

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La casa di moda Versace, guidata, ovviamente, con Donatella Versace a questa Fashion Week ha sorpreso praticamente tutti, facendo un passo indietro (anche se non di molto) dal suo argomento preferito del sesso, presentando immagini dalle forme più morbide invece degli attesi outfit audaci. Allontanandosi dai soliti corsetti, Donatella ha deciso di giocare con il taglio, che ha aiutato a ripetere le curve del corpo femminile con l'aiuto di tagli e linee arrotondate su abiti e tute, quindi la sessualità nelle immagini, sebbene sia rimasta, è diventata un po' più dolce, che non può che gioire. Quello che Versace non poteva negare a se stessa era il suo monocromo luminoso preferito, ha dipinto l'intera collezione in blu elettrico, rosso, bianco e nero, diluendoli solo leggermente con sfumature polverose.

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Nella raccolta sono apparse immagini, in cui si possono vedere echi, ad esempio, degli anni '50 e '60.

Il direttore creativo della maison Dior, Raf Simons, mentre creava la sua collezione, ha deciso di filosofare un po' sul tema della storia, della tradizione e dell'autocoscienza. L'ispirazione per lui è stato il leggendario performer David Bowie, che può essere considerato un vero e proprio camaleonte del mondo della musica e della moda, pieno di contraddizioni e riflessioni creative. C'erano abbastanza contraddizioni negli abiti mostrati in passerella: il designer ha invitato lo spettatore a guardare al passato attraverso il prisma del presente e del futuro. Pertanto, la collezione è apparsa immagini in cui è possibile vedere echi, ad esempio, degli anni '50 e '60, sotto forma di abiti a trapezio, strisce multicolori e motivi pop art, che sono stati combinati in modo abbastanza armonioso con stivali e cappotti in vinile dalla plastica stampata. C'era anche un posto nella sfilata per le classiche silhouette e decorazioni Dior, che Simons ha riprodotto a modo suo, aggiungendo un po' di modernità. Alcuni potrebbero dire che era troppo intelligente, altri lo ammirano, ma è a questo che serve la couture, per provare e sperimentare con i vestiti come arte.

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Il creatore degli outfit che ogni donna sogna, Elie Saab ha deciso di non andare troppo lontano nelle ricerche creative e ha presentato una collezione sempre perfetta nelle sue tonalità pastello preferite. Ogni abito presentato in passerella è degno dei migliori red carpet, perché Saab non ha mai lesinato sulle rifiniture (ricami ricchi e interi piazzatori di pietre), pur lasciando le silhouette semplici. Tuttavia, a nostro avviso, tale stabilità può essere allarmante: la maggior parte degli abiti è così simile alle creazioni delle collezioni precedenti che il designer può mostrare un paio di vecchi abiti in passerella senza che nessuno se ne accorga. L'unica cosa che distingue la sua nuova collezione dalle precedenti sono gli abiti rifiniti con piume di marabù e modelli in tonalità pastello, decorati con grandi stampe floreali e applicazioni.

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Il designer si è ispirato alla cantante rock americana Janis Joplin e all'inimitabile Coco Chanel.

Avendo assistito alla sfilata della collezione couture Giambattista Valli, non si direbbe mai che durante la sua creazione, lo stilista si sia ispirato alla cantante rock americana Janice Joplin e all'inimitabile Coco Chanel, ma questa volta sono diventate le muse dello stilista. Non ha preso elementi che erano chiaramente associati a queste due donne, e con l'aiuto del suo stile riconoscibile li ha solo accennati un po', quindi nella collezione non puoi vedere nessun tubino nero, nessun filo di perle o note etniche. Eppure, i suggerimenti sono ancora visibili. Accenni di Janice si potevano vedere in silhouette leggermente più rilassate, e Chanel veniva letta in pantaloni sartoriali, sui quali venivano indossate gonne, e in giacche, alcune delle quali erano stilizzate come il leggendario tweed. L'arredamento sotto forma di applicazioni floreali 3D e un numero enorme di fronzoli in chiffon sono rimasti attributi invariati della sfilata di moda.

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La collezione couture primavera-estate di Zuhair Murad si basava sull'acqua. Con l'aiuto di una ricca decorazione fatta di perline, trombe e strass, il designer ha deciso di mostrare tutta la potenza e la poesia degli elementi. Il tema dichiarato, così come la performance, ha suscitato un turbinio di applausi tra gli estimatori del marchio, e questo non sorprende: ogni abito creato da Zuhair non può che rapire il cuore di una fashionista, perché unisce tutto ciò che è così caro al cuore di una donna: sessualità, raffinatezza e lussuose decorazioni orientali.

Nonostante il fatto che la collezione si sia rivelata davvero molto bella, a prima vista, si potrebbe pensare che l'ispirazione non sia stata l'acqua, come ha affermato lo stesso designer, ma le creazioni di un collega nel negozio, nonché collega il connazionale Murad - Elie Saab - lo stesso schema di colori, lo stesso stile di decorazione. Ebbene, l'acqua è acqua.

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Al "matrimonio" estemporaneo di Gaultier si poteva vedere la sposa con una torta fatta di bigodini in testa.

Come dice la frase della famosa canzone del leggendario gruppo Queen: "Lo spettacolo deve continuare". Questa frase è diventata non solo il credo principale dell'eccentrico Jean-Paul Gaultier nella vita, ma anche il tema di tutti i suoi spettacoli. E, naturalmente, la sfilata couture non ha fatto eccezione. Questa volta, il designer ha deciso di giocare con il tema del matrimonio, ma con il suo umorismo intrinseco. Al “matrimonio” estemporaneo di Gaultier si poteva vedere una sposa con una torta fatta di bigodini in testa, “ospiti” in eleganti tailleur pantalone, strane personalità in abiti stilizzati come tute da lavoro e strani copricapi, oltre a un numero enorme di modelli in abiti illusione asimmetrici, uno dei quali era un rigoroso tailleur pantalone o un mini laconico, e l'altro era un abito da ballo lussureggiante o un layout di cornice sexy. Bene, come ogni celebrazione di matrimonio, si è conclusa con il suo "lancio di bouquet", eseguito dalla top model Naomi Campbell.

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La sfilata della collezione couture della Maison Martin Margiela è diventata uno degli eventi più attesi dell'intera Fashion Week, perché lo stilista finora caduto in disgrazia John Galliano ha agito come direttore creativo del marchio. Dopo quattro anni di inattività, lo stilista ha dimostrato che nelle boccette c'è ancora polvere da sparo e che è ancora pronto a lottare per il suo posto nel mondo della moda. Avendo idee piuttosto audaci su come dovrebbe apparire la moda, Galliano ha affrontato con molta delicatezza le tradizioni e lo stile della casa di moda Margiela: la collezione ha mostrato chiaramente lo stile sviluppato nel corso degli anni e, allo stesso tempo, era visibile la calligrafia del carismatico John. Le modelle hanno anche mostrato outfit non privi di teatralità e ironia, dicendoci che la moda è un'arte alta, e set neri abbastanza indossabili.

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Notizie | 2015-12-31 Mostra stampa della stilista SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Gli stilisti di Valentino Pier Paolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri hanno dedicato la loro collezione couture all'amore, totalizzante e senza limiti. Come ispirazione, hanno usato citazioni da Shakespeare e Dante, così come le inimitabili tele di Marc Chagall - il lavoro di quest'ultimo può essere visto soprattutto nella sfilata di moda. Avendo radici russe, Chagall ha cantato per tutta la vita un amore semplice ma sublime, quindi la maggior parte degli abiti sono creati con materiali naturali: lana e lino, riccamente decorati con pietre e perline, piegati in ornamenti che ci rimandano ai costumi nazionali. La sfilata è stata chiusa da una modella in abiti ariosi con nuvole, arcobaleni e citazioni fatte di paillettes colorate, una delle quali recita: "L'amore vince su tutto, anche sulla morte".

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Sembra che gli unici che hanno deciso di dare libero sfogo al loro senso dell'umorismo e della loro immaginazione durante la preparazione della collezione per la Fashion Week siano stati gli stilisti olandesi Victor Horsting e Rolf Snoren. Si sono affermati come coraggiosi sperimentatori, quindi anche se non tutte le loro creazioni sono indossabili, non c'è dubbio che susciteranno molte emozioni. Questa volta, lo spettacolo di Viktor & Rolf è stato come una festa del raccolto: i modelli erano vestiti con abiti esageratamente lussureggianti dipinti con grandi fiori con applicazioni floreali, che, come immagini 3D, miravano oltre l'abito, e le loro acconciature consistevano in orecchie d'oro, il il cui numero ha raggiunto il punto di assurdità … Come si è scoperto, questa azione non ha nulla a che fare con l'agricoltura oi rituali pagani - infatti, i designer hanno dedicato la loro collezione al lavoro dell'artista Van Gogh.

Non senza rappresentanti della Russia alla Haute Couture Week - Ulyana Sergeenko ha mostrato ancora una volta la sua collezione, ma lo spettacolo che tutti si aspettavano non è avvenuto - la presentazione di nuovi capolavori della couture russa si è svolta nell'atmosfera intima dello showroom del marchio a Parigi.

Il mondo dell'alta moda ha subito notevoli cambiamenti ultimamente.

In conclusione, vorrei sottolineare che il mondo dell'alta moda sta subendo negli ultimi tempi notevoli cambiamenti ed è periodicamente diviso in due campi: alcuni credono che la couture dovrebbe essere più vicina alle persone e presentare collezioni abbastanza semplici, altri insistono sul fatto che la couture dovrebbe rimanere un'arte.

Cosa ne pensi di questo?