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Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie - Neverland con Jolie
Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie - Neverland con Jolie

Video: Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie - Neverland con Jolie

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Video: COME AWAY (Angelina Jolie) - OFFICIAL TRAILER Peter Pan and Alice in Wonderland MOVIE (2020) 2024, Marzo
Anonim

Diamo un'occhiata a una nuova fiaba con la splendida Angelina Jolie. Nonostante il fatto che la troupe cinematografica abbia dovuto creare fantastici mondi fantastici, i registi di Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie non si sono affidati troppo alle immagini.

“Non volevo seguire il percorso di Alice nel Paese delle Meraviglie di Tim Burton”, spiega Chapman. - Non ho nemmeno provato a competere con lui oa tentare di entrare in questo territorio. Pensavo che la nostra storia fosse troppo realistica per questo. Quindi non volevo esagerare con gli effetti.

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Neverland, Wonderland e Inghilterra vittoriana

"Il mondo è fatto di fede, fiducia e polvere di fata" - Peter Pan, JM Barry.

"Il nostro film non è stato girato con un chroma key", aggiunge Richards. - Abbiamo cercato di trattenerci negli effetti visivi. Anche quando i bambini si ritrovano nelle loro fantasie realistiche, abbiamo usato effetti che cambiano solo leggermente il mondo reale. Ad esempio, nella scena in cui Alice sta lanciando una lancia, vedrai volare una vera lancia. E solo quando si attaccherà al terreno, capirai che questo è un ramo ordinario ".

Le riprese sono iniziate nell'estate del 2018 nel Regno Unito. Le scene nell'Inghilterra vittoriana e nei fantastici mondi di Neverland e Wonderland sono state girate in luoghi reali e in edifici reali.

"La realtà vittoriana si trova facilmente nel nostro Paese", dice Spring, "quindi abbiamo deciso di cogliere questa opportunità".

Per creare mondi intrecciati, Chapman e i produttori hanno reclutato la scenografa Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), la veterana dei costumi Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") e il cameraman Jules O'Laughlin ("The La guardia del corpo di Hitman", "Angel Fall").

"Quello che mi è piaciuto di più è stata la prospettiva di creare una realtà parziale sia nel set che negli oggetti di scena", afferma Arrigi. "Inaspettatamente per te stesso, inizi a notare gli elementi della fantasia, quindi difficilmente puoi credere ai tuoi occhi."

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“Mi è piaciuta la sceneggiatura”, ammette Stjernsward, “soprattutto la parte che ha toccato l'etnia. Quando fai film ambientati nell'era vittoriana, tendi ad avere a che fare con le stesse persone anziane che interpretano le comparse vittoriane. Avevamo personaggi fantastici e interessanti in costumi incredibili. Qualsiasi designer può solo sognare un lavoro del genere”.

La sfida principale per Chapman e la sua squadra erano i costumi dei personaggi leggendari: un vestito blu con un grembiule per Alice e un abito verde con un cappello per Peter Pan. Gli eroi dovrebbero essere riconoscibili, ma non troppo importanti nel mondo reale.

“Il costume di Peter non è esattamente quello in cui era, per esempio, un film Disney”, osserva Stjernsward. - Non ho visto un costume simile in nessun altro film. La nostra è stata, in teoria, cucita per Peter da sua madre.

La sceneggiatura di Goodhill aveva molti riferimenti visivi ai mondi descritti da Barry e Carroll. Alice aveva un coniglio bianco giocattolo, sua madre le regalò una campana di rame e Peter aveva un telescopio e una mappa disegnata dell'Isola che non c'è. "È stato interessante cercare punti che non sembravano troppo ovvi", afferma Chapman. - Alcuni li riconoscerete subito, altri, forse, vi mancheranno. Ad esempio, Charlie mangia le ostriche, come il tricheco in Il tricheco e il falegname, e il signor Brown mangia la zuppa di testa di vitello che sa di tartaruga".

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La posizione più importante era la casa di Littleton, che doveva sembrare un vero edificio. Allo stesso tempo, avrebbe dovuto essere chiaro che una casa del genere alimenta l'immaginazione dei bambini. "Volevo vedere una casetta da una fiaba", spiega Chapman. "Qualcosa di insolito, da un mondo fantastico."

La posizione ideale è stata trovata vicino ad Aylesbury nel Buckinghamshire, in Inghilterra, un'affascinante casa del XVI secolo.

"L'edificio era davvero antico, il tetto era fatto di paglia", dice Yeats. "Ha creato un'atmosfera indescrivibile." Tuttavia, sono state girate solo scene esterne sullo sfondo della casa e in giardino. Gli interni sono stati realizzati nei padiglioni dei Twickenham Studios di Londra. “L'edificio è impressionante all'esterno”, afferma Arrigi, “ma all'interno quella sensazione è andata persa. Dovevamo dimostrare che l'eroina di Angelina è una madre premurosa e padrona di casa, volevamo decorare le camerette dei bambini in un modo speciale, e così via. Tutto ciò che incombeva nella mia immaginazione doveva essere costruito e arredato".

Considerando l'incredibile impegno di Jolie, gli interni per l'ultimo mese di riprese hanno dovuto essere ricostruiti nei padiglioni di uno degli studi nella San Gabriel Valley a Los Angeles, su cui ha lavorato un team di decorazione locale. "Angelina ha apprezzato molto la sceneggiatura e voleva essere in questo film", ricorda Richards, "ma ha subito detto:" Posso assumere questo ruolo solo se è girato a Los Angeles. " Abbiamo risposto che eravamo contenti di sentirlo, ma soddisfare il suo desiderio sarebbe stato molto problematico. Qualsiasi cambiamento di posizione è irto di ulteriori difficoltà".

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Arrigi ammette di essere stata intimidita dal trasferimento a Los Angeles: “Non ho mai lavorato a Los Angeles, lì ho ricevuto solo premi e partecipato a varie feste. Mi piace lavorare con squadre britanniche, quindi gli Stati Uniti, ovviamente, mi hanno spaventato. Ma quando siamo arrivati sul posto e abbiamo iniziato a lavorare, ho pensato: "Questo è fantastico!" La squadra di Los Angeles ha svolto un ottimo lavoro".

Trasferirsi a Los Angeles è stata una vera avventura per i giovani attori.

"Ero ansioso di vedere le spiagge e le attrazioni", afferma Nash. - Angelina è stata molto ospitale. Ci ha mandato alla sala delle slot machine con i suoi figli e ci ha dato una tessera per un numero illimitato di giochi. Poi siamo andati a casa sua, dove c'era una grande piscina".

Oltre alle scene alla Littleton House, la troupe cinematografica ha lavorato in varie location londinesi, tra cui Somerset House e Butler Docks. A Oyelowo piacevano particolarmente queste scene. “Ho vissuto a Londra per la maggior parte della mia vita, ma nemmeno io ho visto così tanti angoli nascosti di questa città”, ammette. - Michael Caine ed io abbiamo filmato una scena in un piccolo e vecchissimo pub che sembrava non essere cambiato affatto negli ultimi due secoli. Un'altra scena memorabile è stata girata alla Cion House.3… Insieme a Derek Jacoby abbiamo filmato nella cosiddetta "Galleria", la stessa stanza in cui si trovava Pocahontas durante la sua visita nel Regno Unito. Più di tutto, però, ricordo le riprese nel famoso carcere della zona di Clerkenwell, nelle cui celle languono i criminali, in attesa di essere spediti in Australia. Era un luogo buio e agghiacciante".

Lavorare nel dungeon non è stato facile quanto divertente.

"Le riprese sono state molto difficili perché è un luogo squallido e ammuffito", spiega Chapman. - Dovevamo risalire periodicamente in superficie per prendere una boccata d'aria fresca prima di ridiscendere. Ma siamo riusciti a catturare l'atmosfera unica e cupa delle casematte".

L'ultima e forse la più impressionante location è stata la Great Windsor Forest, che ha filmato scene dei giochi dei Littleton più giovani e incredibili passaggi per Neverland e Wonderland. "L'immaginazione di Brenda ha contribuito a dare vita ai mondi fantastici dei bambini", afferma Kahn. “Ha creato set realistici che si fondono con mondi fantastici. Per mostrare i mondi immaginari di ciascuno dei bambini, ha usato colori diversi. Pertanto, le scene in cui i bambini vanno nei loro mondi fantastici sono visivamente diverse l'una dall'altra".

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Inoltre, Chapman ha deciso di inquadrare le riprese con una vegetazione abbondante, in modo che il pubblico abbia la sensazione di spiare ciò che sta accadendo dai cespugli o nascondendosi dietro un albero.

“È diventata la base per la loro storia”, dice il regista, “o, se preferisci, la cornice per il film. Questa tecnica ha creato la sensazione che non stai solo osservando lo sviluppo degli eventi, ma che tu stesso ne sei un partecipante. È così che di solito guardo i film d'animazione. Ho sempre trattato i cartoni come libri che puoi aprire e poi stare dentro, proprio sulle pagine. È così che ho raccontato la storia del film.

Nonostante il fatto che "Peter Pan e Alice nel Paese delle Meraviglie" sia stato il debutto nel gioco di Chapman, non era affatto una nuova arrivata per gli attori o la squadra di doppiatori. "Non direi mai che questo è il suo primo lungometraggio", ammette Oyelowo. - Inoltre, penso che sia ancora più interessante lavorare con un direttore dell'animazione. È costantemente concentrata sulla struttura del film, sull'ambientazione delle riprese e valuta in modo molto economico quali pietre miliari della trama sono importanti per l'intera storia nel suo insieme e quali possono essere sacrificate. Lavora in modo estremamente efficace ed è intransigente su questioni che, a suo avviso, sono importanti per la creazione della storia".

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"È molto facile lavorare con lei perché è sempre aperta al dialogo", gli fa eco il suo collega Cancelliere. "Potresti dirle:" Ascolta, Brenda, posso provare questo? ", e lei ne discuteva volentieri con te. Ha sempre ascoltato i nostri desideri e suggerimenti, ma allo stesso tempo ha sempre mantenuto nella sua memoria la sua visione di questa o quella scena. E inoltre, lei è solo la persona più dolce di per sé ".

L'apertura e la gentilezza di Chapman erano particolarmente importanti quando si lavorava con i bambini.

“Brenda è una regista straordinaria”, afferma Chance. - Sa molto bene come comunicare con i bambini. È facile e divertente con cui lavorare. È sempre pronta ad aiutare e sostenere, non è solo la nostra direttrice, ma anche la nostra amica. Soprattutto il suo supporto è stato utile nelle scene in cui avevamo bisogno di piangere. Brenda ci ha preso da parte e ci ha sistemato. È stato molto piacevole e calmo dalla fiducia che è sempre pronta ad aiutare."

"È solo un miracolo", concorda Nash. - Tratta gli attori con comprensione, non risparmia tempo per conversazioni e spiegazioni. E inoltre, ha una fantasia incredibile".

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Trovare un equilibrio

"C'è moralità in ogni cosa, basta saperla trovare" ~ "Alice nel paese delle meraviglie", Lewis Carroll

Nel lavoro su Peter Pan e Alice nel paese delle meraviglie, è stato particolarmente difficile bilanciare tra dramma e avventura, dolore e fantasia, oscurità e luce, soprattutto durante il periodo di montaggio e ombreggiatura.

“Brenda ha realizzato un film con molti elementi ambigui”, afferma Spring, “e prima di tutto, questa è la morte di un bambino, che è diventata il catalizzatore di tutti gli eventi successivi. Non c'è scampo da questa tragedia. Il pubblico certamente non solo sentirà il dolore per la perdita che ha tormentato la famiglia, ma capirà quali decisioni hanno preso ciascuno dei membri della famiglia dopo questo tragico evento e perché».

Parlando dell'amaro senso di perdita, Goodhill osserva: “Spero che nel finale sarà chiaro che la speranza è più importante della disperazione. Vorrei che il pubblico lasciasse il teatro ispirato. Mi piacerebbe credere che il film lascerà nei loro cuori una sensazione di miracolo”.

I registi sono fiduciosi che il film sarà interessante per gli adulti quanto lo è per i bambini. Sarà davvero un film per famiglie. “Spero che i giovani spettatori si associno ai personaggi del film e capiscano che fantasticare è una cosa buona”, afferma Kahn. - Non c'è niente di sbagliato nel giocare in mondi immaginari. E gli adulti, a loro volta, capiranno che devono accettare i loro sentimenti e reagire di conseguenza, devono essere in grado di trovare il bambino in se stessi e abbracciarlo forte.

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Chapman crede che sia l'immaginazione che ci unisce tutti, adulti e bambini allo stesso modo. E non importa se ci porta nel paese dell'eterna giovinezza su un'isola lontana e selvaggia o si trova nelle profondità di una tana di coniglio in un riflesso fantasmagorico della nostra realtà. Qualsiasi altro mondo immaginario andrà bene. In generale, non è necessario conoscere bene le fiabe "Peter Pan" e "Alice nel paese delle meraviglie" per apprezzare il film "Peter Pan e Alice nel paese delle meraviglie".

"Vorrei che il pubblico capisse quanto sia importante l'immaginazione nella nostra vita, quanto siano importanti le nostre esperienze interiori", afferma il regista. - È necessario dare libero sfogo al subconscio, liberare l'anima, se si vuole. I giovani eroi del nostro film liberano le loro anime mentre cercano di combattere il dolore. Li guarisce, li aiuta ad andare avanti. Ognuno di noi lo fa a modo suo, ma non c'è niente di male a trovare la propria strada".

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Naturalmente, il film offrirà anche una nuova interpretazione di due famose fiabe, che ora diventeranno ancora più popolari di prima.

"Ci sono un sacco di sorprese in serbo per te durante la visione", promette Chapman. - Hai già la tua idea di queste fiabe. Offriremo la nostra interpretazione insolita. E il punto qui non è solo che Peter e Alice si rivelano fratello e sorella, cosa che nessun altro ha fatto prima di noi. Abbiamo deciso di rendere neri gli eroi. Questo è un approccio completamente nuovo per familiarizzare con tutte le fiabe e ciò che rappresentano."

“È una storia universale”, riassume Oyelowo. - Una storia che, speriamo, sia comprensibile a tutti, perché parla della natura stessa delle cose nel nostro mondo. Ecco perché non potevo rinunciare al mio ruolo.

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