"The Human Voice" - Aspettando Tilda Swinton

2024 Autore: James Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 14:10

La prima del film "The Human Voice" (2020) di Pedro Almodovar, basato sull'omonima commedia di Jean Cocteau, si è svolta alla Mostra del Cinema di Venezia. Scopri tutto sulle riprese, sul lavoro con gli attori, sul montaggio e sui luoghi delle riprese. E ammira la protagonista Tilda Swinton nello spazio.

La donna si è bloccata nella speranza del ritorno del suo ex amante, che non ha mai preso le sue valigie. Condivide la sua solitudine con una voce nella cornetta del telefono e un cane fedele che non capisce se il proprietario lo ha lasciato. Due esseri senzienti bloccati nell'incertezza di un'attesa angosciante.

Sinossi

Pedro Almodovar:

“La donna si è bloccata nella speranza del ritorno del suo ex amante, che non ha mai preso le sue valigie. Condivide la solitudine con un cane fedele che non capisce perché il proprietario lo abbia lasciato. Due creature viventi abbandonate. Durante i tre giorni di attesa, la donna esce di casa una sola volta per comprare un'ascia e una tanica di benzina.

L'umore di una donna cambia dall'insicurezza alla disperazione e alla perdita di controllo. Si pavoneggia, si veste come se andasse a una festa, pensa a buttarsi dal balcone. La sua ex amante chiama, ma non può rispondere al telefono: è svenuta perché ha ingoiato delle pillole. Il cane le lecca il viso e la donna si sveglia. Dopo aver fatto una doccia fredda, si prepara un caffè nero, nero come i suoi pensieri. Il telefono squilla di nuovo e questa volta lei prende il telefono.

Sentiamo solo la sua voce, le parole dell'interlocutore rimangono un segreto per lo spettatore. In un primo momento, la donna resiste e cerca di sembrare calma, ma si sente che è indignata per l'ipocrisia e la codardia maschili.

The Human Voice è una lezione che indaga il lato morale ed etico della passione, la cui protagonista si trova sull'orlo di un abisso emotivo. Il rischio è parte integrante dell'avventura chiamata "Life" e "Love". Un'altra componente importante si sente nel monologo dell'eroina: il dolore. Come ho detto, questo film parla del disorientamento e del tormento di due esseri senzienti che bramano il loro padrone".

Il messaggio del regista

Pedro Almodovar:

“Conosco l'opera teatrale di Cocteau, che ha costituito la base della sceneggiatura del film The Human Voice, ormai da diversi anni, e mi ha ispirato a lavorare su altri progetti. Ho provato a ripensare la commedia quando ho scritto la sceneggiatura per Donne sull'orlo di una crisi di nervi, ma il risultato finale è stata una commedia eccentrica in cui l'amante dell'eroina non ha chiamato, quindi la scena del suo monologo con una pipa all'orecchio caduto fuori.

Un anno prima avevo incluso questa scena ne La legge del desiderio, il cui protagonista sta girando il film. Il ruolo principale in questa immagine è interpretato dalla sorella del regista. La sua eroina, come concepita dallo sceneggiatore, si trova all'incirca nella stessa situazione dell'eroina del film "The Human Voice". A quel tempo, stavo già pensando che una donna, spinta da un esaurimento nervoso, potesse afferrare un'ascia e distruggere la casa in cui viveva con colui che l'ha abbandonata. L'idea di un'ascia è anche riprodotta nel dipinto "La legge del desiderio". Ora sono tornato di nuovo da lei.

Sono tornato ad adattare il testo di Cocteau, ma questa volta ho deciso di attenermi all'originale. Ho riletto la commedia per la prima volta dopo decenni. Tuttavia, ho dovuto tenere conto della mia incoerenza e aggiungere la definizione di "libera interpretazione" alla mia versione, poiché è così che è realmente. Ho lasciato la cosa più importante: la disperazione di una donna, l'alto tributo imposto dalla passione, che l'eroina è disposta a pagare, anche a costo della propria vita. Ho lasciato un cane triste anche per il suo padrone e valigie piene di ricordi.

Tutto il resto - la conversazione telefonica, l'attesa e ciò che accade dopo - è stato ispirato dalla mia percezione di una donna moderna. È pazza d'amore per un uomo che aspetta qualche giorno per chiamare e ritirare le sue valigie. Allo stesso tempo, cerca di preservare la parvenza di indipendenza morale, in modo da non cedere a questo colpo del destino. La mia eroina non è affatto la donna sottomessa descritta nell'originale. Non può essere così, tenendo conto delle specificità dei costumi moderni.

Ho sempre considerato questo adattamento come un esperimento in cui avevo intenzione di mostrare quella che il teatro chiama la "quarta parete". Nei film, sarà una dimostrazione di ciò che rimane dietro le quinte, supporti di legno che reggono scenari realistici, materializzazione della finzione.

La realtà di questa donna è piena di dolore, solitudine e oscurità. Ho cercato di renderlo ovvio, toccante ed espressivo per il pubblico, grazie in gran parte alla straordinaria recitazione di Tilda Swinton. Fin dall'inizio, mostro che la sua casa è un padiglione cinematografico. Allontanandomi dall'arredamento realistico e utilizzando la scala del padiglione, ho allargato visivamente lo spazio in cui l'eroina recita il suo monologo.

Ho mescolato cinema e teatro, prendendo solo le cose più importanti. Ad esempio, a un certo momento, l'eroina esce sul terrazzo a guardare la città. Tuttavia, ai suoi occhi si apre solo la parete del padiglione, sulla quale si trovano i ricordi delle riprese precedenti. Nessun panorama, nessuna vista si apre per lei. Vede solo il vuoto e l'oscurità. Pertanto, ho sottolineato la sensazione di solitudine e oscurità in cui vive l'eroina.

Lo studio in cui abbiamo girato il film è diventato lo scenario principale in cui si sono sviluppati gli eventi del film. Nel padiglione è stato costruito un set realistico, in cui l'eroina vive in attesa del suo amante. Mostrando gli oggetti di scena in legno che reggono il set, mi sembra di esporre la spina dorsale del set.

Anche girare in inglese era nuovo per me. Sul set lavoro in modo rilassato, ma questa volta, soprattutto visto il formato insolito, mi sono sentito più libero che mai. Mi sono liberato dalla mia lingua madre, dalla durata minima obbligatoria del film di 90 minuti, dalla necessità di preoccuparmi che nulla dell'attrezzatura di ripresa entrasse nell'inquadratura. Per me è stata una vera rivelazione.

Tuttavia, non tutto è andato così liscio. Ho ancora obbedito a certe restrizioni, i confini erano abbastanza chiari e incrollabili. Lavorare in una modalità così condizionatamente libera richiedeva una pianificazione precisa della messa in scena, forse anche più accurata che sul set di un normale film. E non si tratta di attributi teatrali nell'inquadratura.

Ma qui dobbiamo guardare più a fondo. Tutto ciò che mostro al pubblico in un caso particolare ha lo scopo di enfatizzare l'idea della solitudine e dell'inutilità della protagonista, l'isolamento in cui vive. C'è una sfumatura drammatica dietro ogni dettaglio. Mostrando il panorama del set cinematografico, ho cercato di mostrare che l'eroina sembra molto piccola, come se vivesse in una casa delle bambole.

L'introduzione prima dei titoli di coda può essere paragonata all'ouverture di un'opera. Gli abiti Balenciaga mi hanno aiutato a creare questa illusione. Nella prima scena, la donna in attesa è vestita in modo molto stravagante. Sembra essere un manichino gettato nella stanza sul retro.

A dirti la verità, mi piace sperimentare. Ad esempio, trasformare un enorme chroma key, che di solito mi fa schifo, in una specie di sipario da teatro dell'opera. È interessante, divertente e molto corroborante.

La percezione del set cinematografico come una sorta di luogo intimo, una sorta di laboratorio mi ha aiutato a dimenticare i mobili, gli oggetti di scena e la musica. Nella foto apparivano diversi mobili che si potevano vedere in altri miei film.

Lo stesso si può dire per la musica. Ho suggerito ad Alberto Iglesias di scrivere un medley dei nostri film precedenti, ma adattando il tempo e l'atmosfera per The Human Voice. E così ha fatto. Il risultato è una colonna sonora elettronica assolutamente sorprendente, che include temi musicali dei film "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" e "I Am Very Horny", adattati per il nuovo film.

Anche prima di iniziare a lavorare, avevo molte idee insolite, ma anche allora mi sono reso conto che i ruoli più importanti nel film "The Human Voice" sarebbero stati interpretati dal testo e dall'attrice. Non è stato facile per me adattare il testo, è stato ancora più difficile trovare un'attrice che trasmettesse le mie parole con sincerità ed emozione. La mia versione si è rivelata più astratta della commedia di Cocteau, in cui tutto è riconoscibile e naturalistico. Più è difficile per l'attrice interpretare questo ruolo. L'eroina è circondata da chimere, non ha praticamente un vero supporto. La sua voce è l'unico filo indissolubile che conduce lo spettatore nel buio della trama, impedendogli di precipitare nel baratro. Mai prima d'ora avevo così disperatamente bisogno di un'attrice davvero geniale. Fortunatamente, tutto ciò che potevo solo sognare, l'ho trovato a Tilda Swinton.

The Human Voice è stato il mio debutto cinematografico in inglese. L'immagine si è rivelata estremamente idilliaca, ma non sono sicuro di essere pronto per girare di nuovo un film in inglese. L'unica cosa di cui sono sicuro è che posso lavorare con Tilda Swinton nella sua lingua madre. Nel nostro cortometraggio, lei regna sovrana dall'inizio alla fine, rivelandosi dal lato più insolito.

La troupe cinematografica, con il fiato sospeso, osservava le sue battute e i suoi movimenti. La sua intelligenza e tenacia mi hanno aiutato molto nel mio lavoro. Soprattutto oltre al suo talento illimitato e alla fiducia quasi cieca in me. Sembra che tutti i registi sognino un'attrice del genere. Questo tipo di lavoro è molto incoraggiante.

L'illuminazione è stata nuovamente affidata a Luis Alcaine, l'ultimo grande maestro della luce a lavorare nel cinema spagnolo. Ha lavorato nella troupe televisiva alle riprese del capolavoro di Victor, Erise Yug. Grazie a lui la scenografia si è illuminata di tutti i colori che tanto amo. Alkaine ed io stiamo già lavorando al nono film, quindi sa benissimo quali colori e in quale saturazione mi piacciono. Nostalgia del Technicolor.

Il montaggio è stato fatto da Teresa Font, che in precedenza ha montato il film Pain and Glory. Si è avvicinata al lavoro con il suo caratteristico entusiasmo ed efficienza. Juan Gatti ha assunto il design dei crediti e del manifesto pubblicitario. Le riprese sono state dirette dalla mia azienda di famiglia El Deseo. Spero che gli spettatori apprezzeranno il film tanto quanto a noi è piaciuto lavorarci.